まず、吹奏楽でのチューバの役割を説明し、基礎練習から吹奏楽のサウンドを意識していただきます。曲の練習ではベースラインや伴奏の楽しさを知っていただき、他のパートを意識しつつリズムや発音に注意してレッスンを行います。チューバは発音の関係で指揮者に遅いと指摘されることが多いので、その点を注意するようにお伝えしたいですね。

吹奏楽と同じではありますが、野外や広い場所での演奏が多いため、より発音を意識するように指導します。また、チューバは重いため、構えだけで辛さを感じてしまうこともあります。それを防ぐために、楽器の重心を捉えて、楽に構えられるように工夫し、レッスンを行っていきます。力がないと感じる人も安心してレッスンを受けてみてください。

実際に会員様とデュエットをします。そして、相手の音を聴き、どのように自分が立ち回れば良いかを一緒に考えます。アンサンブルの場合は、吹奏楽と違ってソロや旋律が多くあるため、音楽的表現の工夫が欠かせません。そのため、音楽的表現に関しての正解はなく、間違いはあるということになります。そこを会員様と一緒に考えます。

曲だけではなくエチュードの楽譜を渡し、一緒に練習してアドバイスをします。褒めとアドバイスの割合ではアドバイス多めにし、一つずつ改善していきます。一つずつということが重要だと考えております。また、少しレッスン自体のテンポを上げ、より充実する55分にするよう工夫します。さらなる上達を望む方は、ぜひおっしゃってください。

難易度を下げた曲集からレッスンを行います。独奏では、タンギングなどの技術ではなく音楽的表現について工夫が必要です。簡単な曲からやっていくことで、音楽的表現を自分で考えられるようになるでしょう。その際、私がお手本を示し音楽表現するので、ぜひ伝わる空気感を味わってください。きっとますます楽しくなるかと思います。

作曲の背景や時代をお伝えし、なおかつ、どのように演奏したらこの曲らしさが出てくるかを伝えます。音楽的表現のみの場合、どんな曲でも当てはまります。ですが、作曲者の意図や時代背景を考えることで、曲に対する価値観が変わる楽しさを知ってもらいたいですね。そして、一緒に表現方法を考えていきたいと思っています。