弾き語りは「歌うこと」と「楽器伴奏」の2つを同時にするので、まずは一つずつできるようになっていただきます。最初に歌を1曲通して歌えるように（カラオケで歌える程度）なりましょう。その後、原曲の歌を聴きながら楽器伴奏を1曲通してできるように。そして、楽器伴奏をしながら歌ってみる。このの三段階でチャレンジしていただければと思います。

バンドは他の楽器と一緒に演奏することです。そのため、まずは基本となるドラムのリズムに合わせて演奏するとよいかと思います。もしもドラムがいない場合はメトロノームを使って、他の楽器とリズムを合わせることが大切です。わからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。何事もわかりやすくご説明いたします。

一つ上のレベルに進みたい会員様には、アーティストのカバーをおすすめします。自分の知らないコードや音階やリズム、音色、強弱などを取り入れていくことで、さらに幅が広がるからです。好きなアーティストがあれば、それをやってみましょう。特にない場合は、どの人をカバーするか選びたいので、どのような音楽が好きか教えてください。

簡単なやり方なら、iphoneのボイスメモで録音できます。また、ビデオ撮影だったら、自分のフォームや表情なども合わせてチェックできますよ。そのほかには、レコーディングスタジオでの録音もおすすめです。機材は必要になってしまいますが、自宅で録音する宅録という方法もあります。録音で迷ったら、ぜひご相談ください。

DTMという制作ツールがあり、DAWソフトやパソコン、オーディオインターフェース、マイク、ケーブル、楽器などがあれば自宅でも制作ができます。録しないならば、DAWソフトとパソコンがあれば制作可能です。また、MACをお使いの方はガレージバンドというDAWソフトが標準搭載されているので、ぜひ使ってみましょう。

バンドは、アンサンブルの形態のひとつになると思います。ギターは大きな音楽を作り上げるグループの一員です。それが魅力で快感を感じられるはず。ひとつの音楽を4人や5人で作るので…一人ひとりの負担が減るというメリットもあります。気楽に「自分スゴイ」と思えるスーパースターの疑似体験ができるのがバンドで音楽をやる魅力の一つだと思います。

Jazzは、難しいと捉えている会員様もいるかもしれませんが、他のジャンルよりもチョイス、選択肢が多いだけだとも言えます。自分が知っていることの範囲で楽しめるし、知っていることが多い方は、それをどんどん出すことができる。それがJazzの魅力のひとつです。そういう点は「自由」と表現されることもありますね。会話にたとえると、いろいろな言語でフリーラップをするようなイメージでしょうか。

自分のやりたいことをどれだけ脳内で鮮明に再生できるかが大切です。そのためにはたくさん音楽を聴いて欲しいです。練習やレッスンばかりしていても自分のしたいことがわからなくなることがありますから。あとは、継続してギターに触れて欲しいです。1週間に1度、30分触るより、1日5分、毎日触った方が上達は早いと思います。

三線で演奏される歌は非常に幅広いジャンルにまたがります。比較的弾きやすく馴染みやすいポップス系の楽曲からまず始めて、慣れてくれば本格的な琉球民謡を演奏します。ただ民謡自体も幅広く、しっとりとした情け歌、リズミカルな舞踊曲、わらべうた、にぎやかなカチャーシーなど曲のジャンルによって、三線のテクニックや歌い方も変わってきます。更に、沖縄本島、宮古島、石垣島や西表島などの八重山諸島、それぞれの地域によって言葉も違いますし曲調も変わってきます。レベルアップする道は、いくつもありますので会員様と相談しながら進めていきます。

三線は、約６００年前の琉球王国時代に生まれ、日本の三味線の元になった伝統楽器です。その三線で演奏される琉球民謡や古典の曲は、ほぼすべて歌が伴っています。数百年前から歌い継がれている曲から最近新しく作られた民謡まで、三線の曲は星の数ほど存在します。それぞれの曲には、その時代背景やそれぞれの島の生活や文化的背景があるので、歌の意味も理解してもらいながら指導します。

三線で演奏される歌は非常に幅広いジャンルにまたがります。比較的弾きやすく馴染みやすいポップス系の楽曲からまず始めて、慣れてくれば本格的な琉球民謡を演奏します。ただ民謡自体も幅広く、しっとりとした情け歌、リズミカルな舞踊曲、わらべうた、にぎやかなカチャーシーなど曲のジャンルによって、三線のテクニックや歌い方も変わってきます。更に、沖縄本島、宮古島、石垣島や西表島などの八重山諸島、それぞれの地域によって言葉も違いますし曲調も変わってきます。レベルアップする道は、いくつもありますので会員様と相談しながら進めていきます。

クラシック音楽は、演奏する人の気持ちの込め方によって表情が大きく変わるジャンル。ベートーヴェンの『エリーゼのために』は、小学生のお子様が発表会で演奏することも多い曲ですが、有名なピアニストのの演奏を聴くとまったく違った楽曲に聴こえるほど奥の深い曲です。基礎が必要になりますが、有名な曲に手を出しやすいジャンルでもあります！感情を込めたクラシック音楽を演奏はリフレッシュやストレス発散にもなりますよ。

演奏テクニックのレベルアップを狙う会員様には、演奏したい楽曲やクリアしたい奏法に合わせた基礎練習をレッスン行い、しっかりと技術を磨いていただきます！表現やアレンジ力をレベルアップしたい会員様には、音楽理論や西洋音楽史の指導もしてまいります。より理論的に楽曲への理解を深めるレッスンをさせていただきたいですね。

動画配信でカッコよくポップスを演奏しているピアニストに憧れたことが、一度はあるのではないでしょうか？ポップスをアレンジしてピアノを端から端まで行ったり来たり…ダイナミックな演奏に圧倒されます！実は少しポイントを抑えるだけで、ダイナミックでかっこいい演奏ができるんです。全身も使って演奏する方法など、ポップスをより魅力的に聴かせるためのレッスンをしますので、ぜひレッスンにお越しください。

レッスン内では他のメンバーと合わせる練習として、私とアンサンブルの練習をしていただきます！アンサンブルの演奏では、指揮者がいない中でどのように音を合わせるのか…伴奏のときと主旋律のときではどのように演奏の仕方を変えれば良いのか…。ポイントを押さえれば押さえるほど、アンサンブルでの演奏はより楽しく美しくなります！

バンドでのピアノ（キーボード）の役割や魅せ方をしっかりと掘り下げたレッスンをさせていただきます。どんなタイミングでピアノパートの魅力が発揮されるのか、どんなタイミングでバンドの中の誰と意思疎通を図るべきなのか…。文字で見るとむずかしそうですが、実際にレッスンで体を使いながら覚えていくと、バンドの楽しさの虜になります！ぜひ、バンドで魅力的に演奏できるピアニストになりましょう。

沖縄三線の魅力は、やはり音そのものです。ニシキヘビの革を使っているところも特徴的。また、和三味線に比べると全長がかなり短くなります。ドレミではなく、三味線のようなポジションがあります。民謡楽曲は、沖縄独自の風土や文化、言葉、歌い方を学ぶこともできますし、初心者の内はポップスから入るというのもおすすめです。

この楽器はどんなジャンルでも演奏することができますよ。ポップスでもおすすめです。最近だと、沖縄のミュージシャンが演奏している楽曲を弾いてみたいという生徒様が多いですね。例えば「BEGIN」などの楽曲は、しっくりマッチして沖縄独自の雰囲気も感じられて良いと思います。民謡は、沖縄独自の言葉になるので難しいですが…、これもまた魅力的な音楽です。

沖縄三線は、基本「弾き語り」になります。ですから、歌いながら三線を演奏するというところがひとつの壁になるでしょう。レッスンでは、歌を覚えることからスタートします。歌詞を見なくても歌えるようになると、演奏に専念できるため上達が早いです。それ以上のレベルを目指すならやはり民謡です。歌の音と演奏している音が違うところが難しいので、上級を目指すのであればおすすめです。