クラシック音楽は難しいイメージがあるかもなのですが、他のジャンルと比べても意外と簡単なんですよ。こちらでアレンジした楽譜もあるので、それを使えばいいですし、自分は作曲やDTMもできるので、生徒様に合わせてうまくアレンジします。なので、希望をどんどんお伝えいただければと思います。ぜひ、気軽に挑戦してみてください。

ポップスやJazzに関していうなら、「この曲を弾いてみたい！」という生徒様の声に応じて、いくらでも対応できるようにします。レベルに応じたアレンジを提供できますので、不安はなにひとつ不要です。どこかで聴いたお気に入りの曲など、ぜひ持ってきてください。かっこいいと思える曲を使って練習すれば、上達もきっと早いはずです。

レベルアップの方法はいろいろあるとは思いますが、ひとつおすすめなのが、ピアニストの動画を観ることです。憧れのピアニストが弾いているところをみて、それを真似することは上達への近道のひとつ。あとは、そこに必要なテクニックや練習方法などは、こちらからご提案させていただきます。その演奏をするためには、なにが足りないのか、それを見極めるのも講師の大切な仕事のひとつではないでしょうか。

一人でステージに立たれたい方に対しては、1番観客が聴きたいメロディをより大事に聴こえるように指導します。二人以上で演奏したい方には、講師と一緒に連弾や共演という形をとります。会員様のレベルに合った範囲で、主にメロディを担当で弾いていただきます。講師はそれに色をつけて映えさせる役割として、会員様を支えていきます。

好きな曲、作曲家を聞き、一緒に相談して曲を選びます。原曲が難しくても簡単にアレンジしたものがたくさんあるので、安心してください。1音ずつ弾けるフレーズを増やして「できる」を実感し、自信につながるよう指導します。また、指の練習が必要な場合は無理のない範囲で指導していきます。まずはチャレンジしてみましょう。

好きなアーティストや曲を聞き、一緒に曲を選びます。基本はレベルにあった両手楽譜を使用します。また、今後アレンジなどをしてみたい方には基本的なコードを指導します。その際は、メロディ楽譜で左手（伴奏）をコードでつけていくなど、自分で音楽を作っていく感覚を楽しく身につけてもらいたいと思っています。がんばりましょう。

クラシックは簡単なアレンジではなく、その方に合ったレベルの原曲を弾くよう提案します。弾きながら必要なスキルを習得していただきます。音楽の中身…感情表現なども指導します。ポップスはかっこよく聴かせるための基本的な部分以外の音の必要性を伝え、一つずつ音を増やして原曲に近づけるようにします。コード指導でも伴奏形態を増やし、自分なりに考えて曲に合った左手伴奏を弾けるようにします。

Jazzでは必要なスケール練習、コード、リズム感を得てもらいます。そして、両手楽譜の場合は主にリズム感と曲の流れなどを学んでいただきます。メロディ楽譜の場合はスケール、コードを指導し、自分自身で曲を作っていけるように指導します。Jazzというと難しいイメージがあるかもしれませんが、そんなことはありません。一緒に楽しみましょう。

ピアノのアンサンブルでは、連弾をしていきます。相手の呼吸、思いを感じとり、一人よがりにならない曲作りをしましょう。まずは一人で弾けるように指導していきます。その後、相手に合わすための大切な要素を教え、最終的には相手と呼吸を合わして曲を作りあげていくことを伝えます。最初は大変かもしれませんが、きっとできるようになりますよ。

赤ちゃんも音楽で笑ったり恐怖を感じたりするように、特別な勉強をしなくても、本来人間には音楽を感じる能力が備わっています。会員様も音楽が作り出すムーブメントやノリを感じる能力があるからこそ、音楽に興味を持たれたのだと思います。「今度は自分が音楽を作っていくんだ！」という気持ちで、本来の力を活かしながら音楽を作っていきましょう。その方法をお伝えします。

クラシックは音楽の基礎を学ぶのに最適です。少し硬いイメージがあるかもしれませんが、最初は書き方の授業のように「止める」「はらう」「はねる」などの表現の練習をしっかり丁寧に練習します。指がスムーズに動かせるようになったら、少しずつ音を増やし、両手で左右違う動きを練習しましょう。また、楽譜の読み方や音楽のルールなどを学びながら、少しずつ表現の幅を増やしていきましょう。

必須ではありませんが、コードも併せて学ぶことで説得力のある演奏をすることができます。将来的にJazzを学びたい場合はコードを習得することが必須です。より複雑な音やアレンジを学習したい方には、コードの学習をおすすめします。最初は覚えることがたくさんありますが、パターンがわかれば難しくありません。コードの基本やポップスの定型パターンなどをわかりやすく説明します。

次のレベルに進むには「乗り越えるべき壁」のようなものがあります。今の自分には見えないため「到底無理だ・・」と思ってしまうかもしれませんが、それは誰もが経験することです。私も先生から教わりながら学んできました。そして次はあなたの番です！小さな違和感が次に進むきっかけになることもたくさんあります。何か気になることがあれば教えてください。新しい成長や発見につながるかもしれません。

Jazz特有のリズムの取り方、テンションを含んだ複雑な音の組み合わせを使って表現するには、新しいバランス感覚が必要です。かっこいいアレンジをするための音の使い方、表現のためのテクニックなどを必要に応じて練習しましょう。Jazz理論は必須ではありませんが、それを学ぶことでパターンが見えてくるため、結果的に近道になると思います。

自分以外の楽器と呼吸を合わせて音楽を作る過程では、ソロでは味わえない大きな喜びや学びを得ることができます。そのためには、それぞれの楽器が自分の役割を理解して表現することが必要です。特にピアノの場合、音域が広くて音数も多いため、低音でダイナミックな表現から高音で繊細な表現まで、いろいろな表現をすることができます。ソロ、伴奏など、状況に応じて使い分けができるよう、いろいろな場面を想定して練習します。

初めてのステージは誰でも緊張するもの。大切なのは「うまく」よりも「楽しむ」ことです。会員様が楽しめるように、自信につながるレッスンを心がけています。できたことを実感し、褒めながら伸ばすことで、安心して本番に臨めるようになります。また、声や表現の技術に加え、人前に立つうえで大切な表情・姿勢・衣装など、ビジュアル面も丁寧にアドバイスします。

私は音大時代に長唄三味線を習っていました。三味線の師匠の音色は素晴らしく、レッスンのたびに感動しました。これまでとは全く違う楽譜で、正座の長時間も大変でしたが、日本の伝統的な楽器と音楽に関わったことは非常に貴重な機会でした。違うジャンルにはなるかもしれませんが、音を奏でるということは共通。表現の幅を広げるためにも、日本の文化に触れるためにも、興味があったらぜひトライしてみてほしいです。

言葉して初めて、自分の気持ちや想いに気づけることもあります。声楽のレッスンでは歌詞の解釈や裏に隠れた意味を一緒に考えながら、「どんなふうに伝えたいか」を掘り下げていきます。そうしていると自分で詩を作ってみたいと思うこともあるはずです。そんなときは心の思うままに書いてみてくださいね。見せてもいいなと思ったら見せてください。もしかしたら、曲をつけてあげられるかも♪

クラシックには独特の発声法や言語、音楽の解釈がありますが、だからこそ新鮮で豊かな体験になります。ポップスの表現力を活かしながら、クラシックならではの呼吸や響きを丁寧にお伝えします。また、曲の背景や詩の意味などにも一緒に触れていきます。「難しそう」と思わずに、楽しみながらクラシックの魅力に触れてもらえるレッスンを心がけています。

一つ上のレベルに進むには、今できていることを安定させたうえで、新たな課題に少しずつ取り組むことが大切です。技術面だけでなく、表現力や音楽の理解を深めれば、歌や演奏がぐっと豊かになります。レッスンではそれぞれの目標に合わせて細かくアプローチし、楽しみながら確実にステップアップできるようサポートします。コンクールやソロリサイタルへの挑戦についても相談に乗り、お手伝いします。

Jazzには自由なリズムやアドリブなど、クラシックとは違った魅力が詰まっています。クラシックの基礎がある方も、ポップスしか知らない方も、まずはスウィングのリズムやブルースの雰囲気に親しむところからスタートします。音の重なりやテンションコードの響き、表現の幅の広さを楽しめるように、初めての方でも安心して学べるレッスンを心がけています。

アンサンブルの一番の魅力は「一緒に音楽を作る」喜びです。大切なのは速くなったり遅くなったりせず、一定のテンポで自分のパートを正確なリズムで演奏できること。少し簡単な曲から始め、気持ちよく音が重なったときの楽しさを味わいましょう。音楽をやっている以上、アンサンブルこそが楽しいものなので、ぜひアンサンブルできるようにしましょう。普段の個人レッスンもなるべく講師と一緒にアンサンブルしましょう。

クラシックでは基礎的な練習や知識がポイントになってきますので、会員様に合った練習カリキュラムをお作りいたします！いろいろな練習曲や練習法がありますので、その都度、必要なテクニックを習得しながら、楽しく目標に近づいていきましょう。有名な曲や弾きたい曲を弾けるように、会員様の手助けをしていきたいと思っています！

ポップスを始めるには、コードの知識が必要不可欠です。はじめはとっつきにくいように感じるコード理論も、やってみると案外簡単に理解し演奏することができたりするので、ぜひ一度ポップスでの演奏を体験してみることをおすすめします！一度理解してしまえば、自分自身でアレンジをして即興演奏できるのがよいところですので、楽しみながら音楽の本質を理解していきましょう。

まずは今の会員様の実力を把握し、そのうえで足りていない知識や技術を補っていきます。できないことができるようになれば、次はできないことを探す作業になります。まずはしっかりと会員様の実力を把握するところからはじめましょう。そのあとに、やりたい曲や演奏する曲に対応できるようなテクニックを身につけていきます。

バンドでの演奏には一人では味わえない楽しさがあります。もし楽器を始めるのならば、ぜひ他の楽器とのセッションを楽しんでもらいたいので、バンド演奏はかなりおすすめです！メンバーを見つけることが大変だったりしますが、ここではいろんな楽器が集まっているので、音楽仲間を見つける機会もあると思います！ぜひ楽しみましょう。

Jazzは即興演奏が基本になってきます。ですので、同じ譜面を見ても、演奏者によって全然違う曲になるといっても過言ではありません。そこがJazzのおもしろさでもあると思うので、会員様にしかない音感を楽器に投影することが目標になります。それができれば、自分から溢れる音楽を表現するだけなので、楽しく学んでいけるかと思います！