津軽三味線を舞台で演奏できたら、とってもかっこいいですよね。3回のレッスンで夢を叶えます！ただ、初めての舞台は緊張して必要以上に力が入ってしまうかもしれません。でも大丈夫です！三味線の構えと撥の捌きがそれなりにできていれば、かっこよく見えてしまうのが津軽三味線なんです。この機会に、舞台で演奏する楽しさをぜひ感じていただければと思っております。

津軽三味線が生まれた歴史の中にその要素が詰まっていますので、古典曲や伝統曲を中心に学ぶのはいかがでしょうか。曲が弾けるようになるだけではなく、曲が作られた時代背景や歴史などを丁寧にお伝えし、伝統音楽の奥行きを感じてもらえるように努めます。わからないことや要望はお気軽におっしゃってください。すぐに対応したいと思います。

基礎練習から始めることをお勧めしています。基礎練習は退屈かもしれませんが、後々の上達するスピードが全然違うと思うからです。難しいことをやっているような伝統音楽ですが、すべては基本の応用でしかありません。基礎練習をすることで、きっとその大切さはきっとわかっていただけると思います。一緒にがんばっていきましょう。

基礎技術の見直しと津軽三味線独特のリズムや間（ま）について、もう一度復習していきます。基礎練習の大切さがわかるのは、ある程度曲を弾けるようになってからだと思っています。津軽三味線独特のリズムや間（ま）については邦楽独自のものですから、一つ上のレベルに進むならぜひ知っておいてほしいですね。わかりやすく丁寧にお伝えします。

最近のポップスには津軽三味線が使われているものも増えてきましたね！憧れの曲を演奏できるモチベーションがあれば、上達のスピードも速くなるかと思います。メロディーを単音で弾くことがメインになると思いますが、津軽三味線にあったアレンジでかっこよく演奏できるようにレッスンしていきます。ぜひやってみたい曲を教えてください！

基本的にはソロ楽器としての要素が強い津軽三味線ですが、実は和楽器との合奏やバンド演奏等のアンサンブルも可能です。講師の私は津軽三味線ロックバンドとしての経験もありますので、必ず的確なアドバイスとレッスンができると思っています。わからないことや不安点がありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

まずは演奏したい曲を見つけるところから！それを目標に練習をし、目標の曲が弾けるようにします。そこから伴奏をつけたり苦手なところを集中的に練習して、ステージでも楽しみながら演奏ができる余裕を身につけていきます。はじめてのことは不安になるかもしれませんが、わからないことなどありましたら、お気軽にご相談ください。

楽譜をすらすらと読めるようになる目と楽器の持ち方を作るところから、しっかり始めていきます。そこから指の配置と音などを一致させていき、バイオリンで1番つまずきやすいポイントを乗り越えていきます。ここを乗り越えたら、あとは楽しい曲ばかりです！精一杯サポートしますので、一緒に楽しみながら演奏していきましょう。

バイオリンにはバイオリン2台のデュオやチェロとのデュオなど、弦楽器同士のアンサンブルがとてもたくさんあるんですよ。私はヴィオラをメインとして演奏活動をしているので、会員様が曲を弾けるようになってきたら、デュオをしてみる実践も取り入れます。一緒に演奏することで、今までとは違う新たな楽しみに出会えると思います！

上達を目指す場合は、より難しい曲に挑戦していき、音程や姿勢なども細かく直していきます。バイオリンはギターのように目印のないため、音作りがとても難しい楽器なんですよ。そのため、手の感覚や耳の感覚をより精度の高いものにできるように、コツコツをレッスンをしていきます。ご要望がありましたら、ぜひお伝えください。

ポップス音楽をやるためには、基礎のクラシック技術が外せません。ある程度基礎がしっかりしてきたら、簡単で誰もが知っている曲からポップスに挑戦していきましょう。特に、最近の曲はリズムも調性もバイオリンにとっては難しいものが増えてきているので、会員様のペースを把握しながら、少しずつ進めていきます。一歩一歩できるようになりましょう。

バイオリンは独奏が特に多い楽器です。有名なものからマイナーなものまで山程曲が選べるので、素敵だと思った曲にどんどん挑戦していきましょう。難しいところは理論的に理解したり、一緒に演奏して感覚を掴んだりして、少しずつ身につけていければと思います。ぜひ演奏してみたい曲を教えてくださいね！まずはチャレンジしてみましょう。

初心者の方がライブに出演するまでに完璧な技術をマスターしないといけないということはありません。 特にドラムに関しては基本的なビートが叩けて曲構成を理解できていればライブで演奏することは可能です。 会員様がライブで演奏することを目標にしているのであれば、その演奏したい曲のオリジナルのフレーズを解析し、生徒さんに合わせた難易度で尚且つ楽曲に馴染むフレーズを提案し指導させて頂きます。

ポップスは基本的な技術があればそれを応用して演奏出来るものが多いです。 プロセスとしてはまず8ビート、16ビート、3拍子の基本的なフレーズの習得とその応用。 それと同時に、会員様の好きな楽曲の中からレッスンに最適な曲を選び練習曲とし、その曲内で使われているパターンの大まかな習得、それが出来たら更に踏み込んでアーティストが楽曲内ので使っている細かいテクニックの習得にステップアップしていくことで、基礎から実践までをレッスンさせて頂きます。

会員様がどのようなバンドで演奏したいのかにもよりますが、そのバンドのジャンルに対応した基本的なフレージングやパターンの習得、そしてその応用と広げていきます。 それに加えて、バンドを演奏する際には一人での演奏とは違う様々なことが関係してきます。演奏中何の音を聴くのか、グルーヴ(ノリ)の作り方、なかなか一筋縄ではいかない面もありますが、バンドの屋台骨になるのがドラムであり、そういった演奏上の心構えも伝えられたらと思います。

会員様がどのようなスタイルのドラムを叩きたいのかによります。 例えば、テクニックを強化したい場合。 どんな複雑で難解に聴こえるテクニックも、実際は基礎技術の応用が積み重なって成り立っているものがほとんどです。 基礎から応用したフレーズのバリエーションを幾つも作り、最初はスネアだけで叩き次第にタムなどを絡めたり、テンポも最初はゆっくりから次第にテンポを上げて叩けるようにすることでテクニックの幅を広げていきます。 一方、グルーヴを強化したい場合。 セット内の音量バランス、ハネ方、リズムの溜めなどがもたらすグルーヴの変化を理解し、コントロール出来るようになることを目標にしています。

近年はジャズの多様性が進み、ドラムに関しても学ぶべき技術の習得が多義に渡っていますがが、まずはジャズのリズムの基本であるスイングのパターンを習得して頂き、それからそれらを応用した三連系のフレーズのバリエーションへと広げていきます。 その次は、会員様の希望に合わせて、スイングジャズ以降に生まれたジャズファンク、ラテンジャズなどの基本奏法の習得に進みます。 ブラシを使った奏法もジャズならではで非常に面白いのでそちらも合わせてレッスンさせて頂きます。

近年、ポップスやロックの中にもレゲエの要素を取り入れる楽曲が増えています。 奏法やフレージングが他のジャンルと違う部分もあるので慣れるまで戸惑われる方も多いかと思いますが、セッションなどでもレゲエの曲を演奏する機会は割とあるのでお薦めです。 そして、何より、叩いていて気持ち良いです。 レゲエの基本であるルーツレゲエから現代のダンスホールレゲエまで順を追ってレッスンさせて頂きます。